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  1. ENTREVISTAS / INTERVIEWS

     

    Entrevista con Iván Ordóñez, portal [I]Privado - Entrevistas con Artistas, diciembre de 2012

    Entrevista con Santiago Rueda a propósito de la exposición Una revolución por minuto, Cámara de Comercio de Bogotá, 2012

  2. Texto de la exposición Una revolución por minuto, por Santiago Rueda

    S.R. Una revolución por minuto es una exposición que claramente se refiere a diferentes tipos de fallas, de fracturas que podríamos llamar estructurales, pues aludes tanto a los sistemas de comunicación, los medios de comunicación como a problemas endémicos de nuestra sociedad como la corrupción política, el narcotráfico, el desencaje del desarrollismo, usando tus propias palabras "una pequeña colección de desorientaciones". ¿Cómo se articula esta muestra que consta  apenas de dos obras?

    X.D. La muestra incluye dos colecciones en video: Futuro perfecto es una serie de videos cortos grabados frente a diferentes construcciones inacabadas en Bogotá, Girardot, Chía y Villavicencio. Son prospectos de bibliotecas, piscinas, hospitales o casas de campo que nunca se completaron por diferentes razones y han quedado atascadas en el paisaje en un suspenso extendido.

    Por otra parte está Tiempo Real, una colección de momentos cortísimos de desorientación de algunos presentadores de noticias en medio del aparataje del set de grabación, justo esos instantes en que se pierden entre la cámara a y la b, o se distraen en vivo. Me gusta trabajar desde los márgenes, centrándome en lo que no funciona como un lugar fuera de lo estipulado, de lo que debería ser, donde las fallas se convierten en espacios privilegiados para pensar. Me interesan esos momentos de parálisis o embotellamiento. Siento que las cosas, al estar atoradas, adquieren un efecto critico.

    S.R. Las dos obras en la exposición están basadas o toman prestado elementos del cine y la televisión, medios que hoy en dia encontramos en una evolución inesperada y superándose a si mismos a través de los nuevos formatos tanto de distribución como de acceso. Quisiera que tratáramos cada una de ellas por separado. En Tiempo real encontramos a los presentadores de televisión extraviados momentáneamente buscando a la cámara. Hay algo de ironía y de burla en esta obra, pero a la vez apuntas claramente a la omnipresencia de este medio en la realidad colombiana y su enorme poder en la formación de opinión. Que razones te llevan no solo a tomar el trabajo de captura y producción de la obra sino a este montaje? Por que la televisión, que es hoy en dia un medio que a la vez  consideramos -al menos los que estamos conectados dia y noche- un medio en vías de extinción?

    X.D. Aunque hay periodismo independiente tanto en la TV como en línea, la cultura del noticiero en Colombia, sus presentadores protagonistas y sus estrategias espectaculares, hacen parte innegable de la cotidianidad y en gran medida forman un criterio público sobre lo que pasa a nivel local. La obra busca especular sobre los mecanismos de la puesta en escena de los noticieros, e imaginar el complicado andamiaje del set de grabación. Por eso cada presentador cuelga de un mecanismo automático que convierte la rotación continua producida por un motor en un vaivén impreciso, a través de un mecanismo de biela manivela. Todos se desorientan al tiempo, infinita y erráticamente a una revolución por minuto.

    Me gusta capturar emisiones de noticias en vivo mientras hago otras cosas, que veo después en fast forward, deteniéndome solo en los momentos del presentador: lo demás se vuelve completamente irrelevante. Hay una inversión en la escala de valores en relación a la noticia: la noticia para mi son esos minúsculos, escasos y maravillosos segundos de desorientación, en medio de todos los gestos opacos del andamiaje de los noticieros, tan controlados y poderosos. Esos segundos reales de incertidumbre, distracción y terror empañados en un mar de certezas artificiales.

    S.R. Futuro perfecto por su parte es no solo un homenaje al cine sino también un experimento con el tiempo y el paisaje, ¿Por qué llevar al video al lugar que asociamos con la fotografía o la pintura?

    X.D. Porque estoy buscando una experiencia introspectiva. El video privilegia la dimensión de la duración, que en esta pieza es el elemento fundamental. Me hubiera encantado filmar estas tomas en cine, pero hay algo poderoso en las limitaciones de la producción, que podría clasificarse como clase b (bajo presupuesto, segunda categoría): es transparente. Se evidencia la irregularidad del terreno, los saltos de la cámara, las imprecisiones del zoom, la inestabilidad de la óptica del aparato. Es casero, cercano, poco pretencioso. Sin embargo, los modos de ver del video están finamente determinados por la historia del cine, la fotografía y la pintura. Su horizontalidad, sus convenciones de formato del cuadro, de la composición, de la cantidad de fotos por segundo que construyen el instante. Me interesan mucho esas continuidades transversales en la medida que pueden hacer preguntas sobre los modos en que se construyen las imágenes. En Futuro perfecto hay algo de paisaje romántico que se tuerce en los arquetipos del suspenso cinematográfico.

    S.R.  En las dos obras podríamos pensar que el verdadero protagonista es el tiempo, y que mas allá de interesarte en problemas estructurales de la política o la comunicación  estas observando y modificando sucesos  casi insignificantes para moldearlos y darles una nueva existencia espacio temporal, casi musical. ¿Cuál es entonces el lugar del tiempo?

    X.D. Si, el tiempo es un elemento central en mi trabajo de varias maneras. No solo me interesa el tiempo del formato del video, la duración como elemento plástico, sino el tiempo de la producción, lo laborioso, el gasto de tiempo. Por ejemplo en la colección de presentadores está el tiempo de grabar y grabar, ver y ver hasta encontrar lo insignificante. Por otra parte aparece la lentitud en mi trabajo, como una invitación a entrar en el espacio mental contenido entre cuadro y cuadro. Tal vez por eso te parece pictórico, porque uso el tiempo como una especie de freno de mano. También aparece la repetición, que transforma la experiencia espectacular de los medios en una experiencia contemplativa que nos fuerza a entrar en una dimensión psicológica y ver las cosas de otro modo. Nada más hipnótico que un loop, Manovich dice que el pequeñísimo y muy recordado gif animado de Internet Explorer (o era Netscape?) ha sido la película mas vista en la historia. Hay algo fascinante en la repetición más allá de la imagen misma. La repetición vacía de contenido las palabras y las imágenes y abre un campo de posibilidades. La infinitud del loop es fascinante e intrigante al mismo tiempo, no parece seguir la estructura temporal dominante del imaginario desarrollista de nuestro tiempo: esa línea recta, diagonal, que se empina progresivamente hacia arriba. La repetición aparece ante el espectador como una provocación forzada.

    En el caso de Futuro perfecto, la estrategia de grabación encarna una contradicción espacio-temporal. La cámara se acerca físicamente a la fachada al mismo tiempo que se aleja ópticamente. El futuro perfecto es un tiempo verbal que combina el futuro y el pasado: “Mañana habré terminado lo que empecé”. Indica una acción que debe ocurrir antes que un punto en el futuro. También expresa probabilidad o suposición sobre momentos del pasado. Incertidumbre. Uso esta ambigüedad temporal como estrategia para pensar los elefantes blancos, estos gigantescos paréntesis en la imaginación del desarrollo que han quedado pausados indefinidamente. II.

    S.R. Volviendo a Futuro perfecto y como hemos mencionado es un homenaje al cine y más específicamente a Hitchcock. ¿Cómo es esto?

    X.D. Esta obra es una suerte de conversación con Alfred Hitchcock, concretamente con su manera de elaborar lo abyecto desde la imagen movimiento, como algo que es capaz de atraer y repeler a la vez. Vértigo y su magnífico "trombone shot", esa extraña ecuación de acercarse y alejarse al mismo tiempo del objeto de deseo en una combinación de un zoom in y un travelling hacia atrás. Lejos de Hollywood esta vez, este mítico movimiento de cámara revela las fallas de grabación, las suturas, la irregularidad del terreno. Una y otra vez. El arquetipo del suspenso en el cine al servicio de la resistencia al desarrollo. Puro cine de terror. Qué clase de poética resulta de la cantidad de edificios suspendidos, cantidad de horas de trabajo inútil, cantidad de dinero invertido?